其实让试镜演员自己节选片段表演是很难的考验。
因为是自己做出的选择，必然是你最拿手最能体现演技的表演！
那评审们势必会以最高的标准来衡量你的表演。
高燃这个角色在表演上是有着不小难度的，因为性格特质的原因，他大部分时候的情绪是内敛的。
无论是前期的狡黠还是后期的暴戾，都应该是收敛着表演，而不是浮于表面。
很多演员对于表演会有一个误区，那就是无论什么情绪都展现地淋漓尽致，结果给人用力过猛的感觉。
一般“用力过猛”不是用来形容演技差，而是用来形容技巧层面上演技并不差，但是由于尺度把握不准确，就有一种“他在拼命的演”的感觉，不自然。
又或者是人物情绪的刻画过于浓烈，缺乏铺垫和过渡，导致产生一种“正在用尽生命的力气演，可是真的不自然”的观感。
许长歌自然早就过了这样的阶段，在镜头下，他能够在相对平缓的情节中展现更多层次的表演内涵。
但此时却是试镜，在这极短的时间内，在肉眼之下，自然要选择相对情绪外放的片段。
“我选择，高燃回到家中看到吴璃横死家中的场景表演。”许长歌冷静地说道。
“可以。”杜山点了点头，许长歌的这个选择倒不出他的意料。
在表演时，相对浓郁的情绪表达可以展现一个演员的很多特质。
那种悲痛、绝望、内疚、奔溃的情绪用什么方式表达则是最考验他演技的地方。
如果只是哭天喊地、嚎啕大哭，那就有些让人失望了。
许长歌点了点头，马上开始酝酿情绪。
“等一下。”关学铭突然开口说道：“这个场景我不是也在场么，我和他搭一下戏。”
本来关学铭是没有这个兴致的，但刚才看到许长歌气质的骤然转变，心中一动，一时兴起有了这个心思。
“阿铭，你这不是给新人增加难度么……”副导演林磊轻笑着说道。
试镜时，一个演员单独表演的话考验的是内心“构建景象”的能力。
这个景象不是实际存在的东西，而是根据剧本或者情境所构想出来的东西。
但试镜时若是有人搭戏，两个演员同镜的话那势必会产生演技对比，演技差的一方存在感会被压得很厉害。
他可不认为许长歌的演技会比关学铭好，所以才会这么一说。
“既然阿铭有兴致，那就上场试试吧。”杜山也笑着说道，他想的倒是更多。
若是和关学铭同镜都会有很强的镜头撕裂感的话，那显然他是无法胜任这个角色的。